国外交互装置,国外交互装置现状

摘要： 原神稻妻解除落雷装置怎么用？世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？交互装置名词解释？原神稻妻解除落雷装置怎么用？在《原神》稻妻地区，解除落雷装置是一个重要的任务，它涉及到如...

1. 原神稻妻解除落雷装置怎么用？
2. 世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？
3. 交互装置名词解释？

原神稻妻解除落雷装置怎么用？

在《原神》稻妻地区，解除落雷装置是一个重要的任务，它涉及到如何正确使用落雷装置来防止落雷的攻击。以下是解除落雷装置的步骤：
找到落雷装置：首先，玩家需要在稻妻地区找到落雷装置，它通常位于较高的位置，例如建筑物的屋顶或高山上。可以通过探索或任务指引来找到这些装置。
激活落雷装置：在找到落雷装置后，玩家需要激活它。通常情况下，玩家需要先靠近装置，然后与装置互动，激活它的使用界面。
设置落雷参数：在激活落雷装置后，玩家需要设置落雷的参数，包括雷云的数量、位置和强度等。这些参数的设置将决定落雷的攻击范围和效果。
启动落雷装置：在设置完参数后，玩家可以启动落雷装置。在启动过程中，玩家需要密切关注装置的状态和周围的天气情况，以确保装置的正常运行。
解除落雷：一旦落雷装置启动，它将开始产生落雷效果。此时，玩家需要迅速解除落雷装置，以停止落雷的攻击。通常情况下，玩家可以通过再次与装置互动来解除落雷。
需要注意的是，解除落雷装置是一项技术活，需要玩家具备一定的操作技巧和判断能力。因此，在进行此任务时，建议玩家谨慎操作，并随时关注周围的环境和天气情况。

世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，

我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。

它的反面印着一个“达达头像”。

这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。

苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。

中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。

1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。

阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。

苏菲之后做的几件达达头像则更接近于木偶头像，有凸起的鼻子、小丑的神韵。1918年制作的木雕《达达头像，让·阿普肖像》现存于苏黎世美术馆，印上瑞士法郎钞票上的就是这件。

1920年制作的另一件，则是苏菲的自我写照，耳朵两边还有夸张的耳环装饰，这件现存于美国纽约现代艺术博物馆。

1943年，苏菲因一氧化碳中毒，在苏黎世家中去世。苏菲去世后，悲痛欲绝的阿普停止工作了六年。

如今，苏菲的艺术风格仍然被人们喜爱。由Karl Lagerfeld为时尚品牌FENDI拍摄的 2015-16 秋冬系列广告大片，名为“艺术木偶（Arty Puppets）”，灵感就来自于苏菲的木雕作品。2016年1月19日，定制版谷歌图标（Google Doodle）也特地用彩色的抽象几何图案纪念苏菲诞辰127周年。

苏菲·陶博-阿普毕生都在为极简风格的艺术努力，她独具慧眼的革新与技艺让她跻身20世纪最杰出的女性艺术家之列。

装置艺术一直一个我特别感兴趣的话题。

在传统的展览里，我们只能隔着厚厚的玻璃罩子拍一次《蒙娜丽莎》，然后傻乎乎的发朋友圈。

但是装置艺术就特别神奇了，拿之前北京特别火的佩斯画廊的“花舞森林”来说，它让我们参与到作品里。邀请我们“触摸”作品、“走进”作品，甚至成为作品的一部分。而且最重要的一点是，它打破了曾经艺术的单向沟通局面，在越来越多的装置里，你的动作会影响整个作品，你、艺术家、艺术品，共同完成了此时此刻。

赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）的《可进入的 －BBL 蓝色》算是最早的装置之一了。人们可以进入到蓝色当中。

再比如这个，1***4年丹·格雷厄姆（Dan Graham）的作品《表现连续的过去》

在一个三面镜墙的密闭空间里，艺术家在其中一面墙上嵌入一个屏幕，而在相对的两面镜墙上都装上摄像头。摄像头拍到的影像会由录影带记录下来，8秒以后出现在屏幕上。置身其中的观众既能看到自己当下的影像反射在镜子上，又能在屏幕上看到8秒前的自己，与此同时，屏幕里的镜子又反射了16秒前的影像（当时的屏幕影像）。就这样，循环着无限前推。

莫里斯·贝纳永（Maurice Benayoun）的《大西洋海底隧道》（The Tunnel underthe Atlantic）

作品的外观像是从地下伸出的管子，让人联想到真实的穿越大洋底部的隧道。

艺术家莫里斯·贝纳永通过一个虚拟现实互动装置把巴黎与蒙特利尔两个相隔千里的城市联通，让上百人通过这个装置“相遇、邂逅、微笑”。

凯特林德·布朗（Caitlind r.c. Brown）2012年的装置的《云》（The Cloud）

大型互动装置《云》由6000组灯泡和灯绳组成，其中5000个是由公众捐赠的报废灯泡。灯泡形成一朵巨大的“云”。

每个人都可以过来拉亮或拉灭灯泡，在这个过程里，每个人也都参与了艺术作品的完成。

最后再说说我个人很喜欢的是去年在上海办展的装置艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）

装置艺术对当代的我们具有天然吸引力的一点是。。。可以当作巨大的背景板拍照，我完全不觉得这有什么不好，毕竟朋友圈也是一个新媒介。

进入特瑞尔的光的空间后，你会发现一切都慢下来。他以光造光。

交互装置名词解释？

交互装置：智能交互信息化系统***用工业互联网的云、边、端架构，建立“平台协同管理、车间智能生产”两个层面的业务管理控制系统，协同车间新型智能视觉感知系统和智能巡检系统，将车间信息系统、控制系统作为车间数据中心的数据源，并依托工业无线以太网技术，构建三维数字车间系统和智能信息化管理系统，实现车间全流程的智能生产和管理协同。